從車(chē)水馬龍的東單大街走進(jìn)劇院，觀看音樂(lè)戲劇《亂我心者》之前，先在前廳聽(tīng)一場(chǎng)“悅我心者”愛(ài)情主題音樂(lè)會(huì);看完演出后，再到咖啡廳，一邊暢飲美酒，一邊和演員、主創(chuàng)及其他觀眾交流，一起享受“醉我心者”演后音樂(lè)派對(duì)……這是大華城市表演藝術(shù)中心上演的“當(dāng)代都市情感三部曲”第一部《亂我心者》首演場(chǎng)為大家獻(xiàn)上的“心動(dòng)時(shí)刻·共度浪漫之夜”主題特別活動(dòng)。
音樂(lè)家時(shí)而演奏時(shí)而演戲
在這次主題活動(dòng)上，剛剛組建的大華樂(lè)團(tuán)首次亮相。“悅我心者”愛(ài)情主題音樂(lè)會(huì)上，鋼琴演奏家汪璇、小提琴家方之航與主唱潘杭葦帶來(lái)了《Moon river》《Therain》《Lovemetender》《loving you》《夜來(lái)香》等多首經(jīng)典歌曲，讓人陶醉在美好浪漫的氣氛中。
在當(dāng)晚的重頭戲、由易立明導(dǎo)演根據(jù)以色列國(guó)寶級(jí)劇作家漢諾赫·列文經(jīng)典劇作改編的音樂(lè)戲劇《亂我心者》中，多才多藝的大華樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)許景盈和大華音樂(lè)總監(jiān)饒鵬程，不僅為該劇創(chuàng)作了大量原創(chuàng)音樂(lè)，還現(xiàn)場(chǎng)演奏低音提琴、鍵盤(pán)、吉他、小提琴等多種樂(lè)器，并且還常常要化身為劇中角色。
“我一會(huì)兒要拉低音提琴，一會(huì)兒又要演一個(gè)懶散潑辣、愛(ài)吆喝老公的女人。”作為中國(guó)第一位結(jié)合古典、流行、即興爵士和搖滾于一體的低音女演奏家，第一次接觸戲劇演出的許景盈就遇到了這樣一次特別的挑戰(zhàn)。“這種形式對(duì)我來(lái)說(shuō)挺新穎的，算是我話劇舞臺(tái)首秀，我覺(jué)得很有趣，很好玩。整個(gè)排練、創(chuàng)作過(guò)程，對(duì)我來(lái)說(shuō)也很享受、很愉悅，會(huì)因?yàn)橛X(jué)得自己做的音樂(lè)和劇中的人物情節(jié)特別相配而很有成就感!但最難之處，也是創(chuàng)作完音樂(lè)要和戲劇結(jié)合在一起。”
許景盈透露，“比如我們排到女主角啦啦有個(gè)關(guān)于‘雞眼’的唱段，我最開(kāi)始百思不得其解，你說(shuō)怎么給‘雞眼’這個(gè)詞編曲?但有一天我和大家聊天時(shí)，突然來(lái)了靈感，為什么不能用比較洋氣的形式呈現(xiàn)這個(gè)詞呢?于是我選擇了藍(lán)調(diào)，用鋼琴給整個(gè)‘雞眼’唱詞伴奏，感覺(jué)產(chǎn)生了不一樣的化學(xué)反應(yīng)。”
“音樂(lè)+戲劇”實(shí)現(xiàn)1+1>2
“音樂(lè)+戲劇，其實(shí)是1+1>2的事情!”大華音樂(lè)總監(jiān)饒鵬程表示，在這部音樂(lè)戲劇中，音樂(lè)已成為戲的一部分，它的比重和戲劇的比重是一種相互扶持、融合在一起的狀態(tài)。“不同樂(lè)器有不同特點(diǎn)，我們會(huì)根據(jù)每個(gè)角色人物的性格、風(fēng)格選擇不同的樂(lè)器，不同的曲風(fēng)，創(chuàng)作出角色專屬的音樂(lè)主題。”比如男主角拉姆卡是一個(gè)比較單細(xì)胞、甚至是有點(diǎn)“戀愛(ài)腦”的角色，所以他的配樂(lè)帶有濃郁莫扎特風(fēng)格，選擇鋼琴，再搭配貝斯的撥弦，調(diào)和出比較歡快的感覺(jué)。女主角啦啦則比較抒情浪漫，還帶有一些痛苦，所以就用貝斯來(lái)作為她的主導(dǎo)樂(lè)器。
選擇用音樂(lè)戲劇這種舉重若輕的形式，來(lái)詮釋漢諾赫·列文的這部劇作，是易立明拿到劇本時(shí)就產(chǎn)生的念頭。具有極強(qiáng)音樂(lè)素養(yǎng)、執(zhí)導(dǎo)過(guò)多部歌劇的易立明認(rèn)為：“如果用現(xiàn)實(shí)主義方式去排這個(gè)戲，會(huì)非常無(wú)趣。但用音樂(lè)來(lái)打破時(shí)空限制，對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種最自由的方式，也是最順手的方式。我們將漢諾赫·列文的臺(tái)詞文本跟現(xiàn)場(chǎng)多樣化的音樂(lè)風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，使其更具激情，更加浪漫，也更符合我們對(duì)列文戲劇的理解與表達(dá)。”
沙龍派對(duì)平等探討藝術(shù)
演出結(jié)束后的“醉我心者”演后音樂(lè)派對(duì)上，音樂(lè)家、演員們又在咖啡廳中間的小舞臺(tái)上繼續(xù)演奏和演唱起來(lái)，易立明也參與到和觀眾的討論當(dāng)中。
每個(gè)觀眾都可以在藝術(shù)中心的多元空間里，全方位沉浸式感受人與人面對(duì)面分享藝術(shù)、交流思想，這是作為大華城市表演藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)的易立明，在當(dāng)初設(shè)計(jì)改造這座百年建筑時(shí)就曾心心念念的計(jì)劃，如今終于成為現(xiàn)實(shí)。
“每部作品首演之后，都會(huì)安排這樣的沙龍派對(duì)，讓觀眾們和主創(chuàng)、演員暢飲聊天，平等探討藝術(shù)。這個(gè)想法之前因?yàn)橐咔樵蚴艿搅擞绊懀F(xiàn)在終于實(shí)現(xiàn)了!戲劇最重要的是人與人之間面對(duì)面的情感交流，希望我們的藝術(shù)中心能夠搭建讓大家更好溝通的平臺(tái)。這樣的城市藝術(shù)空間才真正有活力和生命力。”易立明表示。
為此，每個(gè)和大華合作的簽約演員都要遵守一條獨(dú)特的規(guī)定：每場(chǎng)演出結(jié)束后要留下來(lái)與觀眾聊一聊，聽(tīng)聽(tīng)反饋、聊聊感受。劇院沒(méi)有固定的關(guān)門(mén)時(shí)間，送走最后一名觀眾才熄燈。易立明說(shuō)：“戲劇不是說(shuō)你今天到劇場(chǎng)里看一個(gè)故事。戲劇是從你在家里決定要來(lái)看戲，就已經(jīng)開(kāi)始了。而一直到看完戲后跟其他人交流觀后感，它才結(jié)束。”
