“很多人認(rèn)為，貝多芬早期的作品是在模仿海頓，但貝多芬這人從小就是個(gè)‘獅子’，一直都很有個(gè)性。”舞臺(tái)上，郎朗的音量伴著琴童的演奏提高，“一定要把他‘火山爆發(fā)’的脾氣彈出來，不能太溫和。這個(gè)地方使勁兒——好，對(duì)了!”講解到關(guān)鍵之處，郎朗的表情跟著雙手一起發(fā)力，眼睛瞪圓，原本打理得一絲不亂的頭發(fā)也被帶著顫動(dòng)。臺(tái)下的觀眾們發(fā)出善意的輕笑，大家能明顯感覺到，經(jīng)過郎朗的指點(diǎn)，那首起初彈得中規(guī)中矩的貝多芬《第三鋼琴奏鳴曲》果然有了更多動(dòng)人的起伏。
7月16日，郎朗大師課在位于國家大劇院臺(tái)湖舞美藝術(shù)中心的臺(tái)湖劇場開講。從基本的旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)到情感表達(dá)、藝術(shù)處理，郎朗對(duì)6位來自全國各地的琴童進(jìn)行了現(xiàn)場一對(duì)一的“把脈問診”。
最近兩年，郎朗因?yàn)橐惶么髱熣n在B站、微博等社交平臺(tái)上破圈爆火。視頻里，全情投入到近乎手舞足蹈的郎朗被網(wǎng)友們截圖出了“上頭”等各種各樣的表情包。這堂大師課上，郎朗依舊敏銳而幽默。比如，他非常直接地指出幾位琴童都有些過分追求夢(mèng)幻縹緲，一味沉浸在自我世界里，他將這種感覺形容為“反正我感動(dòng)了我自己，至于別人怎么想，去他的吧!”他不斷告訴大家，自己心里的聲音一定要彈出來、落到手上，曲子“處處講究境界，反而就沒有了境界”;也有人把圓舞曲彈得“太直太快”，少了應(yīng)有的韻味和節(jié)奏，“快得都要跑起來了，還跳啥舞?彈琴有時(shí)候還是得抽點(diǎn)風(fēng)。”
音樂的要點(diǎn)往往微妙難言，兩個(gè)多小時(shí)的大師課里，郎朗夾雜著各種“奇妙”擬聲詞的糾正相當(dāng)細(xì)致，言語難以準(zhǔn)確描繪時(shí)，他或是聲形并茂地在空中比出旋律的線條，或是干脆摸上琴鍵，做起示范。“我很喜歡上大師課，喜歡和更多人分享自己的感悟。”郎朗說，“我一直希望，能用生活中可以感受到的方式來幫助孩子們理解音樂，讓他們?cè)诰毲贂r(shí)更清楚地找到目標(biāo)，而不總是‘被迫營業(yè)’。我一直期待，能為國家培養(yǎng)更多走向國際的音樂人才。” (文/記者 高倩 攝 方非)
編輯：郭成
