今年是毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表80周年。中央廣播電視總臺近期推出大型文化節(jié)目《從延安出發(fā)》，展演《白毛女》《雷雨》等精品力作，回溯延安時期文藝創(chuàng)作者們的激情和真誠，探討當(dāng)下文藝創(chuàng)作的時代使命和發(fā)展方向。該節(jié)目錄制期間，《環(huán)球時報》特約記者就新形勢下文藝作品怎么講好主旋律故事，采訪了田華、濮存昕、劉佩琦、黃建新、李路等演藝界知名人士。
話劇《茶館》 閻彤 攝
紅色基因代代相傳
環(huán)球時報：《在延安文藝座談會上的講話》傳遞的精神對您有什么影響?
田華(表演藝術(shù)家，電影《白毛女》主演)：1942年《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表時，我14歲，現(xiàn)在已經(jīng)過去80年了。毛主席讓文藝工作者“為工農(nóng)兵服務(wù)”，與老百姓同吃同住同勞動，歌頌時代，歌頌人民。如今時代變了，但延安文藝座談會精神沒有變，紅色基因代代相傳。
濮存昕(北京人民藝術(shù)劇院演員，表演藝術(shù)家)：延安時期的文藝是為工農(nóng)兵服務(wù)的，誕生了《夫妻識字》《兄妹開荒》《小二黑結(jié)婚》等一系列作品。觀眾來到劇場，實際上是翻開一卷書，這里有對人的解讀，對生活的解讀，對時代、社會和歷史的解讀。我們文藝工作者不僅是播種機、戰(zhàn)斗隊和宣傳隊，更是為人民奉獻(xiàn)精神食糧的生產(chǎn)者。如今的文藝創(chuàng)作和欣賞特性是文化消費，讓觀眾走進(jìn)劇場，用文化消費的方式豐富自己的精神生活。
劉佩琦(中國國家話劇院演員，國家一級演員)：《在延安文藝座談會上的講話》是文藝工作者的一盞明燈、一座航標(biāo)，我們這一代應(yīng)該是續(xù)航者，要把為人民服務(wù)的執(zhí)著、對黨的忠誠和對創(chuàng)作的熱情，傳承下去。
黃建新(執(zhí)導(dǎo)電影《建國大業(yè)》，電影《長津湖》總監(jiān)制、編劇之一)：跟人民建立密切的關(guān)系，是中國新文化特有的屬性。我覺得中國文藝發(fā)展這條路，是一個點一個點的精神貫穿重疊，變得越來越有力。
那6位戰(zhàn)士和每個人都有關(guān)
環(huán)球時報：嚴(yán)肅文學(xué)、現(xiàn)實主義題材重新回歸，很多經(jīng)典的文藝作品被改編成了話劇、電影、電視劇等藝術(shù)形式，優(yōu)秀的主旋律作品為何能吸引到大量年輕觀眾?這些文藝創(chuàng)作為什么在新時代仍然能夠給人力量?
劉佩琦：我飾演過三個基層黨員干部——焦裕祿、楊善洲、谷文昌，他們都是我心中非常敬畏的干部，共性就是一心一意“對黨忠誠、不負(fù)人民”，那種公而忘私、為大家舍小家的奉獻(xiàn)精神，不是一般人能做到的。有人說主旋律作品中的這類人物，觀眾一般不太看好，其實不然。我就把握住一點：演一個人，從性格入手，從細(xì)節(jié)入手。人是有情感、有追求、有信仰的，形象是鮮活的。至于說這些作品如何讓年輕人喜歡，我想只要故事好看、人物性格鮮明，隨著孩子們認(rèn)知不斷提升，他們也會喜歡主旋律作品。
黃建新：《建國大業(yè)》成為2009年國產(chǎn)片的票房冠軍，我們發(fā)現(xiàn)觀眾不是不喜歡主旋律電影。想辦法拍好作品，是我們創(chuàng)作者的責(zé)任?！堕L津湖》票房很高，因為它表現(xiàn)的那6位戰(zhàn)士跟我們每個人都有關(guān)，是我們身邊最普通的人，有共同的保家衛(wèi)國的民族精神。我也參與策劃了電影《我和我的祖國》，就是表達(dá)普通人在歷史的瞬間做出的奉獻(xiàn)，同樣偉大，這就跟觀眾有了特別近的心理聯(lián)系，這個共情是對祖國的熱愛。
李路(電視劇《人民的名義》《人世間》導(dǎo)演)：如果單純靠社會熱點、顏值流量，作品可能會熱一時，但是在歷史長河中不會有綿長的生命力。好的作品與其平實的敘事、真摯的情感、精良的制作密切相關(guān)。我個人比較偏好現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作，作品要反映時代變化和人民生活，要生逢其時。比如《人民的名義》是在黨提出“從嚴(yán)治黨”“打虎拍蠅”后應(yīng)運而生的。而《人世間》則是書寫平民史詩，全景式展現(xiàn)上世紀(jì)60年代末到新時代的普通百姓的奮斗生活。貼近時代、扎根生活，對時代洪流中的人和事有所關(guān)注、有所思考、有所表達(dá)的作品正是老百姓需要的。
濮存昕：主旋律作品不能理解為單純的教化、宣傳和灌輸，而是表達(dá)更多人的向往，人們希望看到光，得到溫暖和理解，向善向好始終是文藝創(chuàng)作的著眼點。曹禺先生的《雷雨》《日出》《原野》，巴金先生的《家》，錢鐘書先生的《圍城》都有一個主題就是“出走”，這在當(dāng)時解讀為向往革命，今天我們更寬泛地理解為向往人性的光芒，向往自由和美好，其實本質(zhì)是一樣的。
《雷雨》中的8個人物，都體現(xiàn)出曹禺對他們的憐憫，周樸園、周萍、四鳳……他們在一個走不出去的困境中掙扎、互相傷害。他們仿佛在尋找光明，而這個光明似乎永遠(yuǎn)也找不到。這就是我們這次重排時的一種特別關(guān)照，充滿了對所有人物的同情。
《雷雨》200年后是否還在演
環(huán)球時報：您對青年文藝工作者有什么叮囑?
濮存昕：要有眼光，要有見識。于是之老師曾經(jīng)說過，希望北京人藝的演員和藝術(shù)家們成為學(xué)者型的演員和藝術(shù)家。什么是學(xué)者型?應(yīng)該是有見識、有解讀能力和表現(xiàn)能力。青年演員演老戲也要有創(chuàng)新的方式，每一代演員和每一代觀眾，都要在一起去創(chuàng)作和欣賞，互相探討，不能完全是老樣子。你要知道你的判斷力在哪里，你的真情實意在哪里，你的理解力在哪里，你的想象力在哪里，你的表現(xiàn)力在哪里，你的基本功夠不夠。200年后《雷雨》《茶館》在中國是不是還在演，就要靠年輕人了。
劉佩琦：從藝近60年，我愈發(fā)覺得演員要尊重職業(yè)、嚴(yán)于律己。只有尊重藝術(shù)，尊重我們的職業(yè)，才談得上尊重觀眾。不同階段有不同的要求，很多優(yōu)秀的年輕演員也一樣會有變化有進(jìn)步，隨著經(jīng)驗逐漸積累、豐富，我相信他們的作品一定會更加出彩。
編輯：譚鵬
